Los Videojuegos son Arte

Los Videojuegos son Arte

Elian Ernesto Pacheco

·       Resumen:

            La intención de este ensayo es mostrarle al lector que los videojuegos, a pesar de la opinión que tienen la mayoría de las personas sobre ellos, tienen los elementos necesarios para ser considerados arte. También trata sobre como los videojuegos son una forma única de experimentar obras y  sobre como sus elementos son también artísticos por cuenta propia.

·       Abstract:

The intention of this essay is to show the reader that videogames, despite the opinión that most people have about them, have the necessary elements to be considered art. It is also about how videogames are a unique way to experience artwork and about how their elements are also artistic on their own.

·       Introducción:

Cuando se habla de arte mayormente se piensa en pinturas, esculturas o libros principalmente, en la actualidad a esta área se han añadido las películas y ya es hora de incluir también a un medio que tiene mucho que aportar, los videojuegos, que más allá de ser una amalgama de otros tipos de arte tradicional, tienen la capacidad de ofrecer experiencias que ningún otro tipo de medio artístico puede replicar.

Muchas personas tienen un concepto muy anticuado sobre los videojuegos, piensan que lo máximo a lo que un videojuego puede aspirar es ser un pasatiempo y esto impide que los videojuegos sean respetados como medio artístico. Estos prejuicios también afectan el alcance que podrían llegar a tener los videojuegos ya que muchas personas no están dispuestas a darle una oportunidad.

Los videojuegos aportan una manera diferente de experimentar otros tipos de arte como la literatura o la música. Estos elementos pueden relucir por cuenta propia, pero al formar parte de un videojuego se complementan, esta unión es la que permite al videojuego ser más que un pasatiempo y llegar a ser llamados arte.

·       Desarrollo:

Idea del público general acerca de los videojuegos

El concepto que tienen las personas de los videojuegos en la mayoría de los casos suele ser que no son más que algo para divertirse un momento o para pasar el rato, ya que en sus orígenes la mayoría de los videojuegos solo consistían en llegar del punto A al punto B o derrotar a tu oponente, pero con el pasar de los años y el avance de la tecnología, la duración de los videojuegos se ha extendido considerablemente dándoles la posibilidad de contar historias o mandar mensajes que están a la par de obras literarias o cinematográficas de renombre. Lamentablemente muchas veces cuando una persona habla de videojuegos, sigue pensando en la época de las “maquinitas”.

Un punto de vista en contra de considerar a los videojuegos como medio artístico es que los videojuegos se ganan, ya que tienen reglas y objetivos, mientras que una pintura o un libro solo pueden experimentarse. Si bien esto es cierto para los títulos con un enfoque más competitivo, en otros títulos “ganar” es el equivalente al final de una canción o una película, “ganar” marca el fin de la experiencia. Tomando esto en cuenta ¿Cómo se diferencian los videojuegos de otros tipos de arte tradicionales? “Hay videojuegos que buscan ser arte e imbuir a sus jugadores con experiencias que rivalizan con las que ofrecen obras de Monet o Mozart”. (Deardorff, 2015)

Según la encuesta que se realizó a 37 personas el 41% está de acuerdo con que los videojuegos son arte.

El jugador forma parte de la experiencia

Un aspecto en el que los videojuegos se destaca entre otros medios es la capacidad que tienen  para hacer sentir a las personas dentro de la misma obra, dos personas pueden experimentar de maneras completamente diferentes el mismo juego, lo que da lugar a discusión entre aquellos con diferentes opiniones de la experiencia, esta es otra virtud que tienen los videojuegos que conectan personas y crean comunidades que alargan la vida de las obras. Esto los hace incluso superiores a otros tipos de arte tradicional al momento de crear debate y analizar a profundidad las obras.

La duración también es un factor positivo ya que le exige dedicación al jugador. En promedio un videojuego dura alrededor de 20 horas, esto puede parecer algo negativo pero es una enorme ventaja que poseen los videojuegos ya que en ese tiempo el jugador se involucra con la historia, se encariña o desprecia a algunos personajes y se vuelve más hábil en el juego, lo que lo hace sentir que el tiempo que invierte vale la pena. “Las películas pueden durar dos horas, un libro te puede tomar tres días para leerlo, pero algunos videojuegos necesitan 40 o 50 horas de dedicación para desenvolver completamente su historia”. (Melissinos, 2016)

Romper la cuarta pared no es algo nuevo cuando se trata de arte, pero que un videojuego lo haga se siente completamente diferente a cuando lo hace una película o un libro. Algunos lo hacen de forma más pasiva como “Spec Ops: The Line” que envía mensajes que al principio son imperceptibles pero a medida que se avanza en la historia el jugador se da cuenta que estaban dirigidos a él; otros lo hacen de manera agresiva como “Doki Doki Literature Club”, un juego que termina siendo algo que difiere bastante con lo que aparenta, en el cual un personaje tiene sentimientos hacia el jugador pero sabe que no puede salir, es una experiencia algo triste que pone al jugador en conflicto a medida que la historia avanza. Es prácticamente imposible poner estas experiencias en papel o en imagen y es donde reside el verdadero potencial de los videojuegos como medio artístico.

Según la encuesta que se realizó a 37 personas el 57% está de acuerdo con que los videojuegos son experiencias más inmersivas que otros tipos de arte tradicional.

Narrativas con profundidad

La capacidad de contar historias que tienen los videojuegos sigue siendo subestimada a día de hoy, a pesar de existir títulos que transmiten mensajes de todo tipo, como “To the moon” que te motiva a hacer las cosas que quieres hacer ahora, porque después puede ser demasiado tarde o también está “Braid” que te hace pensar que tal vez la princesa que necesita ser rescatada eres tú mismo. Estas experiencias expresan sus mensajes de una manera que prácticamente sería imposible de representar en otros tipos de medios tradicionales.

Los videojuegos también pueden tocar temas filosóficos o psicológicos. “Celeste” representa muy bien la depresión y la ansiedad, te hace pensar en como ves la vida y si en realidad eres feliz en ese momento; “Hellblade: Senua’s Sacrifice” te pone en los zapatos de una persona con esquizofrenia. Por el lado filosófico “Persona 3” tiene como base la corriente filosófica del nihilismo y te introduce al juego con la frase Memento mori (Recuerda que eres mortal), pero a lo largo de la historia contrapone las ideas de esta corriente. Los videojuegos son un medio óptimo para estos temas porque no hay límite de tiempo para que el jugador los explore y saque sus propias conclusiones. “El videojuego nos da un recurso de una potencia que aún desconoce sus infinitos horizontes. Nos permite elegir” (Sucasas, 2015)

Según la encuesta que se realizó a 37 personas el 62% ha sido conmovido alguna vez por la historia de un videojuego.

Estética en el diseño y jugabilidad

Cuando se habla de arte, lo último que uno pensaría sería algo como un sistema, pero algo que muchas veces pasa desapercibido que es crucial para que la experiencia del jugador sea placentera es el diseño de los mecanismos del juego, este factor puede determinar si un juego es bueno o si es una obra maestra, uno de los títulos más recientes que sacan a relucir un asombroso diseño es “Spiderman PS4”, ya que la física en este juego esta tan bien hecha que cada vez que te columpias por Manhattan es un deleite total. Otro ejemplo de diseño que mejora la experiencia son títulos como “Dark Souls” o “Bloodborne”, son juegos que no te toman de la mano y esperan que superes los desafíos que te presentan con esfuerzo y dedicación, esto hace que cada que derrotas a uno de esos enemigos después de horas de intentarlo te produzca una satisfacción que es difícil de describir en palabras.

El diseño del mundo y de los personajes juega un papel importante a la hora de que un juego se considere artístico, y si bien la tendencia actual es un estilo lo más realista posible, muchos desarrolladores independientes nos han demostrado que con poco se pueden hacer grandes cosas, como lo es el caso de “Octopath Traveler” que con diseños hechos con pixeles han creado un mundo con una belleza inconfundible.

La interfaz de usuario es algo que la mayor parte del tiempo, si está bien hecha no se le toma mucha atención pero se nota bastante cuando no lo está, pero este no es el caso de “Persona 5” que reboza de estilo y personalidad ya que cuenta con un nivel de detalle impresionante y encaja perfectamente con la temática del título. “La interfaz es una atracción tan grande que mantiene a los jugadores emocionados por ver como cambiara para otra parte del juego”. (Dakinedi, 2018)

Según la encuesta que se realizó a 37 personas el 22% está de acuerdo con que el diseño de juego también es un elemento artístico.

Música que transmite emociones

Dejando de lado los juegos de ritmo, existen juegos cuya banda sonora es parte esencial de la experiencia misma. Desde hace décadas atrás con limitados recursos, los compositores han sabido crear melodías dinámicas que le dan el ambiente adecuado a los diferentes escenarios. El título “Chrono Trigger” es aclamado por tener una de las mejores bandas sonoras jamás creadas, a tal punto que sus canciones han sido interpretadas en numerosas ocasiones por diferentes orquestas sinfónicas.

Sin embargo, la música dentro de un videojuego no solo sirve para dar ambiente, sino que le da personalidad al juego, ejemplos de esto serian “Cuphead”, “Undertale”, la saga “Megaman” o la saga “Persona”, cuyas canciones relucen por sí mismas y que si alguien las escuchara sin saber su origen probablemente no piense que provienen de un videojuego. “Muchos músicos y compositores ven a los videojuegos como un nuevo medio de expresión y experimentación”. (Ombler, 2018)

Según la encuesta que se realizó a 37 personas el 31% afirma que escucha música de videojuegos regularmente.

·       Conclusiones:

Los videojuegos, a pesar del pensamiento general de la sociedad, tienen las cualidades suficientes para ser considerados arte, pero estas se ven opacadas por estigmas como “son para niños” o “son una pérdida de tiempo”. Si bien no todos los videojuegos tienen la intención de ser vistos como arte, hay muchos que si lo merecen ya sea por su diseño, estética, música o narrativa.

El punto más fuerte que tienen los videojuegos para hacer sentir a aquel que los experimenta no solo como un simple espectador, sino como parte de la obra, y esta característica solo continuara mejorando a medida que se produzcan nuevas tecnologías para hacer la experiencia más inmersiva de lo que ya es.

Hace décadas los videojuegos mayormente tenían historias bastante simples o no tenían historia para empezar, pero en la actualidad existen títulos que se adentran en diversas temáticas con diferentes niveles de profundidad para distintos tipos de audiencias.  Muchas personas se sorprenderían de las historias que algunos títulos tienen para contar.

El diseño de sistema de juego rara vez es tomado en cuenta cuando se habla de elementos artísticos de los videojuegos pero, siendo este la esencia del videojuego cuando este está bien diseñado la experiencia mejora exponencialmente. Es un aspecto cuya presencia no siempre se nota pero su ausencia se siente bastante.

La música de los videojuegos merece ser más reconocida en la cultura, ya ha pasado la época en la que eran tonadas simples de corta duración, ahora abarcan todo tipo de géneros y no son un simple complemento, muchas canciones tienen identidad propia e incluso pueden ser obras de arte por ellas mismas.

·       Referencias:

Dakinedi, A. (20 de Mayo de 2018). medium.com. Obtenido de https://medium.com/super-jump/top-5-best-video-game-uis-db941d6a9357

            Deardorff, N. (13 de Octubre de 2015). forbes.com. Obtenido de https://www.forbes.com/sites/berlinschoolofcreativeleadership/2015/10/13/an-argument-that-video-games-are-indeed-high-art/#75d89de77b3c

            Melissinos, C. (11 de Noviembre de 2016). cnn.com. Obtenido de https://edition.cnn.com/style/article/video-games-highest-form-of-art/index.html

            Ombler, M. (22 de Agosto de 2018). theguardian.com. Obtenido de https://www.theguardian.com/games/2018/aug/22/video-games-music-industry

            Parissis, C. (19 de Agosto de 2018). Honisoit.com. Obtenido de http://honisoit.com/2018/08/video-games-are-an-art-form/

            Sucasas, Á. L. (15 de Octubre de 2015). elpais.com. Obtenido de https://elpais.com/cultura/2015/10/07/babelia/1444212825_485908.html